 | | |
| Alvin Lee, légende de Woodstock |
Alvin Lee commence à jouer de la guitare à l'âge de 13 ans, puis, avec Leo Lyons, il forma le cœur du groupe Ten Years After (TYA) en 1960. Influencé par le jazz et le blues de ses parents, il s'enflamme surtout pour le Rock'n'Roll qui déclencha sa passion et sa créativité et les guitaristes comme Chuck Berry et Scotty Moore nourrissent son inspiration.
C'est avec Ten Years After que la route du succès international s'ouvrit devant eux. Le groupe fut engagé par le légendaire "Marquee club ". Leur premier album , éponyme, fut diffusé contre toute attente sur les radios underground de Californie, à San Francisco et reçut un accueil enthousiaste des auditeurs, parmi lesquels l'organisateur de concerts Bill Graham, qui proposa au groupe sa première tournée aux États-Unis à l'été 1968. Le groupe a immédiatement trouvé son public grâce au style caractéristique de Lee qui touchait l'âme, à son jeu de guitare ultra-rapide, ainsi qu'au mélange inédit de blues, de swing jazz et de rock qu'ils utilisaient. Une histoire d'amour avec l'Amérique était née. TYA va finalement réaliser 28 tournées aux États-Unis en 7 ans, c'est plus que n'importe quel autre groupe britannique.
|
| Dernier album : "Saguitar" |
Pour Alvin, son dernier album Saguitar est " une célébration du pur plaisir de composer de la musique ". En effet, après des décennies passées sur la route avec Ten Years After et Alvin Lee Band, il aime passer du temps en studio entre les concerts. Alvin explique d'ailleurs : " l'album est le reflet de ce que j'ai fait durant ces deux dernières années, c'est-à-dire se procurer une joie intense à composer ".
Alvin Lee, nous a composé 14 titres pour 54 minutes de Rock'n'Roll, de blues, de blues-rock et même de rap, avec le surprenant " Rapper " tout en rythmique techno ! Le guitariste n'a pas perdu de sa dextérité et son style particulier est toujours là. Le blues lent "Motel Blues" est superbe, la guitare délicate, un orgue chaud prend un beau petit solo, et les envolées guitaristiques prouvent que le " guitar hero " est là et bien là.
|
|
| Lors de son apparition au célèbre festival de Woodstock, la performance de virtuose de Lee fut un des grands moments et reste aujourd'hui encore un modèle pour beaucoup de guitaristes. Fixé sur la pellicule du film documentaire consacré au festival, son jeu inspiré l'a hissé au rang des superstars et bientôt le groupe se produira dans des arènes et dans des stades partout dans le monde. Même si, plus tard, Lee regrettera l'intimité des plus petites salles, l'impact du film a sans conteste porté sa musique vers un large public international.
Ten Years After a rencontré le succès en publiant 10 albums, pourtant, en 1973, Lee se sentait à l'étroit dans le style du groupe. Avec le chanteur de gospel américain Mylon Lefevre et bon nombre de talents du rock comme George Harrison, Steve Winwood, Ron Wood et Mick Fleetwood, il enregistra "On the road to freedom", un album porté aux nues, au premier plan du country rock. Un an plus tard, pour répondre à un défi, Lee forma Alvin Lee & Company pour un spectacle au Rainbow de Londres qui donna lieu à un double album live "In flight", un mélange énergique de rythm'n'blues et de rock avec un hommage à Elvis Presley, placé là pour faire bonne mesure. Avec un euphémisme à sa façon Lee avait nommé ce groupe "a funky little outfit". Plusieurs membres du groupe ont continué avec Lee pour ses deux albums suivants, "Pump iron" et "Let it rock". Il termina les années 1970 avec le trio Ten Years Later qui sortit deux albums, "Ride on" et "Rocket fuel", et réalisa de nombreuses tournées en Europe et aux États-Unis.
Les années 1980 apportèrent à Lee de nouveaux changements, avec deux albums en collaboration avec Steve Gould des Rare Birds et une tournée importante avec l'ancien guitariste des Rolling Stones, Mick Taylor.
La discographie complète de Lee comporte plus de 20 albums dont "Detroit diesel" en 1985 et les Collections des années 1990 "Zoom" et "1994" (titre américain : "I hear you rockin'"). Parmi les artistes invités sur ces deux albums, on trouve notamment George Harrison. Leur duo "The bluest blues" dans "1994" a fait dire à un critique qu'il s'agissait de la chanson de blues la plus parfaite jamais enregistrée.
|
| | |
|
